Hva er forskjellen mellom chiaroscuro og tenebrism?

Chiroscuro er en teknikk for oljemaling som skaper tredimensjonale former bruke kontrast mellom det mørke og det lyse. Denne teknikken brukes ofte for å legge til en dramatisk effekt til kunstverket. I henhold til det underliggende prinsippet kan en forms soliditet oppnås perfekt ved å bruke lyset som faller mot den. Noen av de mest kjente artistene som brukte denne teknikken inkluderer Rembrandt, Caravaggio og Leonardo da Vinci i Renessansekunst.

Begrepet `Tenebrism` kommer fra det italienske ordet `tenebroso`, som betyr mørkt og dystert. Det er en malestil som bruker slående kontraster i mørke og lys. I tenebrismen blir mørket det dominerende kjennetegn ved maleriet. Denne typen teknikk brukes ofte til å skape drama i et bilde mens du bruker en spotlight-effekt.

Selv om tenebrisme ble brukt mye i antikken av kunstnere som Albrecht Durer, anses oppfinneren for det meste for å være Michelangelo Caravaggio. Han var en Barokk kunstner aktiv på slutten av 16^th århundre. Han var en italiensk kunstner som var mest aktiv på Sicilia, Malta, Napoli og Roma i løpet av sin tid. Noen av hans mest kjente Tenebrism-malerier inkluderer Martyrdom of Saint Matthew og Calling of Saint Matthew. Artemisia Gentileschi var også en av de mest fremtredende kunstnerne innen Tenebrism.

Selv om det er flere likheter mellom disse to teknikkene, og en lekperson kan ikke identifisere forskjeller mellom Chiaroscuro og Tenebrism, det er visse punkter hvor de begge er forskjellige:

Opprinnelse

Selv om verk av Masaccio, som The Tribute Money og The Holy Trinity, utviklet seg tidlig på 15^th århundre, viste bruken av Chiaroscuro-teknikk, begrepet gjelder for det meste kunstverk laget av kunstnere under barokk- og manerisme-epoker. Første bruk av denne stilen med 3D-skyggelegging, også kjent som skyggemaleri eller skiagraphia, ble sett i 5^th århundre av verk av Apollodoros. Det var imidlertid en primitiv form for bysantinsk kunst, og den ble reformert i Vesten under senmiddelalderen. Ved 1400 ble det et vanlig trekk i evangeliemalerier og belysninger. Mest bemerkelsesverdige Chiaroscuro-artister var Caravaggio og Rembrandt, som jobbet på slutten av 16^th og tidlig 17^th århundrer.

På den annen side ble tenebrismens teknikk i kunsten hovedsakelig tatt i bruk i løpet av 17^th århundre bare, av napolitanske og spanske malere, spesielt Caravaggio. Caravaggio introduserte denne teknikken i løpet av 1571-1610, og mange andre malere fulgte ham, inkludert Georges de La Tour, Handrik Tefbrugghen, Gerrit van Honthorst og Francisco de Zurbaran.

Bruk av lys

Ved første øyekast ser maleteknikkene til Chiaroscuro og Tenebrism ut til å være for like hverandre. En vanlig person uten mye kunnskap om maleteknikker kan kanskje ikke identifisere forskjellen i teknikker. Men i hovedsak er forskjellen ligger i bruken av distinkte områder med mørke og lyse. Tenebrisme brukes utelukkende for å skape en dramatisk effekt i maleriet, på grunn av dette kalles teknikken også noen ganger som dramatisk belysning. En maler kan bruke denne teknikken til å sette søkelyset på en person, en persons ansikt, en gruppe personer, mens de andre områdene blir svarte for å skape en kontrast. Tvert imot, teknikken til Chiaroscuro bruker skygger og mørke områder for å øke 3D-effekten på et motiv. Denne teknikken brukes ofte for å forbedre modelleringen av visse figurer, uten å fokusere oppmerksomheten eller sverte hele områder av maleriet for å skape en dramatisk effekt. På grunn av likheter er det vanlig å bruke både teknikkene Chiaroscuro og Tenebrism på samme lerret.

Under barokken

Barokkmalerier var sterkt avhengig av bruken av skygger for å skape dramatiske effekter. Caravaggio brukte tenebrismens metode for å distribuere dramatisk belysning i verkene sine. Teknikken hans spredte seg over hele Europa, og under hans innflytelse ble Chiaroscuro en ekstremt populær kunstform i Napoli. Kunstnere som Jusepe de Ribera og Francisco de Zurbaran brukte Chiaroscuro som et vesentlig trekk ved Barokkkunst i Spania. Den tyske maleren Adam Elsheimer brukte også denne teknikken for å lage nattlige scener i maleriene sine. Malere fra Nord-Europa, Rembrandt og Peter Paul Rubens, brukte eksklusivt Chiaroscuro for å lage dramatiske 3D-effekter i kunstverkene deres.

Når det gjelder Tenebrism, Caravaggio er kunstneren som for det meste er kreditert for oppfinnelsen, selv om denne maleteknikken også ble brukt av flere tidligere kunstnere, inkludert El Greco, Tintoretto og Albrecht Durer. Begrepet tenebrisme brukes ofte om artister fra 17^th århundre. Artemisia Gentileschi var en barokkkunstner som fulgte Caravaggio og var enestående innen Tenebrism. Disse kunstnerne brukte lyskilder for å belyse visse deler av maleriene, mens de vanligvis brukte stearinlys. De malte ofte mange scener med levende lys i sine kreasjoner. Mange malere brukte ekstrem belysning for å oppnå en stemning av ro og stillhet. De var vanligvis interessert i å lage svakt opplyste områder i maleriene i stedet for punktbelyste. Lyset pleide å spre seg jevnt over andre områder av bildet.

Nå som du er godt kjent med forskjeller i Chiaroscuro og Tenebrism, du bør ikke forveksle mellom kunstverkene som bruker disse teknikkene. Å studere noen få eksempler på begge kunstformene vil gi deg et klarere bilde av hvordan begge er forskjellige fra hverandre.

Chiaroscuro

1. Matchmakeren av Gerard van Honthorst er et av de beste eksemplene på Chiaroscuro-malerier. Den bruker lys og mørke perfekt for å skildre Carravagesque i sitt ultimate.
2. The Elevation of the Cross av Sir Peter Paul Rubens, malt i løpet av 1610-11 er et dynamisk Chiaroscuro-eksempel.
3. Nativity at Night, malt i 1490, av Geertgen tot Sint Jans skildrer spedbarnet Jesus, hyrdens ild i bakgrunnen, og den tilsynelatende engelen som de eneste lyskildene. Alt annet er malt i mørke.
4. The Calling of Saint Matthew skapt av Caravaggio er et mesterverk innen Chiaroscuro-teknikk, og det skildrer øyeblikket da Jesus inspirerte Matteus til å komme og følge ham. Maleriet viser øyeblikkelig omvendelse av den hellige ved hjelp av en lysstråle og en finger av Jesus som peker for å følge.

Andre store verk han skapte ved siden av dette mesterverket var The Inspiration of Saint Matthew og The Martyrdom of Saint Matthew.

Tenebrisme

1. John in the Wilderness av Caravaggio, malt i 1604, er det beste eksemplet på telebrismemaleri. Han har brukt lys og mørke for å fremheve visse kroppsdeler og muskler i figuren.
2. Martyrdom of St Andrew av Jusepe de Ribera i 1628 viser frem martyrdøden til helgenen mens han belyser kroppen hans og viser alle andre i mørket.
3. A Man Singing by Candlelight, skapt mellom 1625-1635, av Adam de Coster, er malt med et musikalsk tema. Han har brukt verktøyet til en dekket lyskilde for å skape lyseffekter på figurens kostymer. Han har en halvåpen munn for å skape en ekstrem følelse av drama.

Hvis du vil lese lignende artikler til Hva er forskjellen mellom Chiaroscuro og Tenebrism?, vi anbefaler deg å besøke vår Læring kategori.