Hva er kjennetegnene ved renessansekunst?

Renessansekunstnere introduserte realisme i kunsten deres. Med andre ord, forskjellige teknikker for å få fagene deres til å se ut som de gjør i det virkelige liv. De fleste kunstverkene før denne perioden pleide først og fremst å fokusere på religion og kristendom. Mens mange renessansekunstnere også malte religiøse scener, de beveget seg mer mot humanistiske temaer. Med andre ord begynte de å male kraften og identiteten til en person som individ. Renessanseskulpturer og -malerier ga en mer realistisk tilnærming til deres mytiske figurer, vanligvis midt i en bevegelse eller en aktivitet. Realismen bagatelliserte sekulære og religiøse dogmer og la større vekt på individers verdi og verdighet.

Renessansehumanismen var en vekkelse i studiet av den klassiske antikken. Denne bevegelsen begynte først i Italia og spredte seg deretter over Vest-Europa. Renessansehumanisme påvirket også kunsten ved å heve konseptene om estetisk skjønnhet og geometriske proporsjoner. Menneskekropper og ansikter ble mer ekte, og barn så mer ut som barn i stedet for miniatyrformer av menneskelige voksne. Mange av renessansens malerier inkluderte oppløftende meldinger som motiverte folk til å reise seg og handle. Disse kunstverkene gjorde også et forsøk på å undersøke menneskelig ondskap. Dette er fordi humanismebevegelsen la mer vekt på at menn skulle ha mer kontroll over sin skjebne, snarere enn Gud og skjebne.

Leonardo da Vinci var en renessansekunstner fra Italia som satte høyere standarder for å male og tegne kropper. Han begynte å male kropper som var anatomisk korrekte. For å kunne gjøre dette utførte han rundt 20 obduksjoner for å lære om menneskelige muskler, organplassering og beinstruktur. Vi kan se hans dedikasjon til studiet ved ganske enkelt å observere tegningene, maleriene og til og med skulpturene hans.

Noen av kunstverkene som viser anatomisk korrekte kropper er Mona Lisa, David, Frescoes, Birth of Venus og mange flere. Renessansens skulptur og arkitektur reflekterte også først og fremst den menneskelige figuren. Imidlertid viser den hovedsakelig den nakne mannlige kroppen. Artister som Michelangelo og Donatello skildret sterkt menneskekroppen i naken form, men brukte den aldri for vulgaritet. I stedet ville de bruke den nakne mannskroppen for dyp spiritualitet.

Renessansekunstnere inkorporerte flere figurer for å lage komplekse scener, slik at et bredere perspektiv kunne kikke inn i livene til de rike og de velstående. Skygger, ulike perspektiver og lys ble effektivt brukt for å bringe oppmerksomhet til enkelte figurer i maleriene.

Et annet kjennetegn ved renessansekunst er at malere fra den epoken gjenoppdaget ideene om horisontlinje, forsvinningspunkt, lineært perspektiv og andre. De inkorporerte dette i sine arbeider med sikte på å tilføre 3D-rom og dybde til kunsten deres.

Lineært perspektiv ble gjengitt ved å tegne på en slik måte at noen ser ut av et vindu og tegner nøyaktig det som er sett fra det perspektivet. Alle objektene i maleriet ble dimensjonert avhengig av hvor nærme eller langt de var. Gjenstandene som var lenger unna ble malt mindre, og gjenstandene som var nærmere ble malt større. De Horisontal linje er linjen som skiller jorden fra himmelen. I renessansen ble den plassert nær toppen i stedet for i øyehøyde, siden det er slik vi ser den fra i det virkelige liv. De Forsvinningspunkt er et punkt på horisontlinjen som de vikende parallelle linjene avtar. Denne typen effekt kan oppleves ved å stå midt på en vei og se på kantene som trekker seg tilbake i det fjerne.

`The Last Supper` av Leonardo da Vinci er et perfekt eksempel på hvordan renessansekunstnere trakk seerne inn i maleriet sitt ved å vise frem en scene fylt med følelser og psykologi. Ulike reaksjoner fra apostlene vises, og Jesu hode befinner seg ved et forsvinningspunkt.

Renessansekunstverk lekt med hvordan lys skaper skygger og treffer objektene på deres vei. Renessansekunstnere brukte lys og skygger for å trekke en persons oppmerksomhet til et bestemt punkt i tegningen. Renessansekunst var betydelig preget av representasjon av lys via rommet, og dets skygger og refleksjon på ulike overflater. Den hadde som mål å oppnå den perfekte realismen vi kan se i det virkelige liv. Dette ble muliggjort ved bruk av oljemaling av renessansekunstnere. Rikere farger kan legges ut ved hjelp av oljemaling. Ettersom de brukte lengre tid på å tørke, fikk kunstnerne mer tid til å fortsette å omarbeide maleriet og oppnå finere detaljer med større realisme.

Renessansekunstnere hadde som mål å gjøre tegningene sine mer realistiske og naturlige, spesielt når de malte mennesker. Etter å ha studert menneskelig anatomi og målt proporsjoner, søkte de den ideelle formen for menneskekropper i sine malerier og skulpturer. Menneskefigurer i disse kunstverkene viste følelser og så solide ut, slik at seerne kunne koble seg til tankene og følelsene deres. Tidligere malerier fokuserte hovedsakelig på religiøse scener, klassisk mytologi eller skildringen av en rik livsstil. Imidlertid inneholdt renessansekunstverk innenlands interiør av vanlige mennesker, og skildret livene til bøndene som utførte sine daglige oppgaver. For eksempel i Raphaels "Madonna del Cardellino", Mary er malt mer realistisk med ekte ansiktsuttrykk og barna ser ut som faktiske babyer. Maria, døperen Johannes og Kristus ser ut til å danne en pyramideform.

Kirke og kristendom gikk gjennom en periode med deklinasjon og svakhet under renessansen. Dette er tydelig vist i maleriene fra den tiden. Etter hvert som kirken ble svakere, begynte humanismen å gi mer betydning. Paver begynte å bruke mye penger på malerier, skulpturer og arkitektur gjenvinne innflytelsen de mistet i løpet av den perioden. Freskene i Det sixtinske kapell er de perfekte eksemplene på dette perspektivet. Dette forsøket på å gjenopplive tapt identitet fortsatte å vises i kunstverkene til slutten av 16^th århundre. Selv om kristendommen forble et dominerende tema i en rekke visuell kunst fra den perioden, tok renessansekunsten sikte på å skildre dem som ekte mennesker, uttrykke følelser og i virkelige positurer og stillinger.

Når det gjelder kunsthistorie, demonstrerer mange av egenskapene til renessansekunst begynnelsen på en oppdagelsestid. I løpet av denne perioden utviklet folk en stor trang til utforske ulike aspekter av verden og dens natur. På den tiden oppdaget europeiske oppdagere nye kontinenter og sjøveier, og etablerte nye kolonier. Europeiske skulptører, malere og arkitekter var også på jakt etter nyere metoder for å tilegne seg og formidle kunnskap og perspektiv. Samfunnet gikk gjennom en fase med respekt for kunst og kunstnere utviklet et ønske om å imitere og studere ting i deres naturlige form. Alle disse begjærene og deres konsekvenser kunne tydelig sees i renessansekunsten.

I tillegg til å være et rikt handelsland, hadde Italia også et enormt lager av gjenstander og klassiske ruiner. Romersk arkitektur kunne sees i nesten alle byer og tettsteder, inkludert kopier av tapte kunstverk fra Hellas. Mange greske lærde emigrerte også til Italia og brakte med seg betydelige tekster av greske klassikere. Alle disse faktorene sammen påvirket begynnelsen av renessansebevegelsen i Italia påvirket av den gamle romerske kunsten. Renessansen ble ledet av en rekke sosiale, politiske og økonomiske faktorer, og ble først og fremst ledet frem av italienske kunstnere. Noen av de mest fremtredende skulptørene, malerne, designere og arkitektene fra den perioden inkluderer Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo og Titian.

Ønsker du å lære mer om egenskapene til kunst? Sjekk ut artikkelen vår alt du trenger å vite om Andy Warhol!

Hvis du vil lese lignende artikler til Hva er kjennetegnene ved renessansekunst?, vi anbefaler deg å besøke vår Læring kategori.