Hva er kjennetegnene ved barokkkunst?

Det er umulig å spore begynnelsen på mange kunstperioder tilbake til en nøyaktig dato, men det er også nyttig å vite når barokken var. Kritikere er generelt enige om at den tidligste barokkkunsten ble skapt på slutten av 1500-tallet og sies å ha sluttet en gang på begynnelsen av 1600-tallet. Det var da barokkstilen begynte å smelte sammen til sin etterfølger, den mykere og ofte mer lekne, men likevel utsmykkede, rokokkoperioden.

Opprinnelsen til barokkkunst ser imidlertid ut til å stamme fra en begivenhet som fant sted mellom 1545 og 1563 kjent som Konsilet i Trent. Dette var et økumenisk møte i katolsk kirke som møttes for å motvirke spredningen av protestantismen i Europa. Da Martin Luther la ut Nittifem teser i 1517 begynte han den protestantiske reformasjonen som kritiserte oppførselen til den katolske kirken, hvorav mange var svært upopulære. Dette er spesielt tilfelle med de lavere klassene som av mange ble sett på som utnyttet av kirkens praksis.

Konsilet i Trent møttes for å ta opp skismaet mellom de to hovedsidene av den kristne kirke og for å bekrefte visse trosoppfatninger og praksiser. Dette var for å sikre den nødvendige støtten til Katolsk kirke å opprettholde sin dominans over mye av det europeiske samfunnet. Hvordan dette forholder seg til kunst er at rådet også inspirerte kunstnere lojale til den katolske troen til å bruke kunsten deres for å støtte disse dekretene.

Siden protestantismen var populær blant mange fattige folk, skulle denne kunsten ikke lenger bare være i de rikes domene. Barokkkunsten skulle tale til alle mennesker, forsterke kirkens makt og minne dens forbrukere om alvoret i et liv utenfor den kristne guds gode nåde. Dette betydde at det måtte være direkte, imponerende og inspirerende, tre kjennetegn barokkkunsten ønsket å formidle.

Før vi går videre til noen flere spesifikke kjennetegn ved barokkkunst, vi må være spesifikke om hva vi mener med kunst. Du ser kanskje for deg noen av de store lerretsmaleriene som absolutt utgjør mye av denne periodens produksjon, men barokkkunst strekker seg til alle former for kunstnerisk uttrykk i perioden. Dette inkluderer skulptur, arkitektur, musikk, litteratur, smykkedesign, filosofi og mer. Typen av kjennetegn ved denne kunstperioden strekker seg til disse forskjellige mediene på forskjellige måter, men de er tilstede likevel.

Mens Renessanseperiode som kom rett før det understreket humanisme og realisme, den samordnede innsatsen for å bekrefte den katolske kirkes makt betydde at kunstnere skulle bekrefte helligheten til den katolske kirken. Dette betydde skildringer av sakramenter så vel som de hellige som ble så hedret av pavedømmet. Det skulle være liten tvetydighet i hvordan scenene ble vist, selv om de enkelte artistene ville gi sin egen spesielle oppblomstring.

Det var en viss innsats i protestantiske kretser for å bruke kunst til egne formål, men det var mye mer lavmælt og var begrenset i rekkevidden. De to hovedsidene til de protestantiske troende var kalvinister og lutheranere. Begge gruppene kritiserte det de så som den ugudelige utsmykningen til den katolske kirkens kunstneriske tilbøyeligheter, hvorav mye ble finansiert av skatter på de fattige. Dette betydde at katolikkene i hovedsak kom til å dominere religiøs ikonografi av tiden. Mange protestanter ødela til og med religiøs kunst fordi de så på skildringene som en form for avgudsdyrkelse, tilbedt i stedet for deres gud.

Dette betyr at en av hovedkjennetegnene ved barokkkunsten var dens katolske religiøse bilder. Selv de som ikke nødvendigvis var direkte katolske ble sett på å være det. Et godt eksempel på dette er Johannes Vermeer, ettersom han var en nederlandsk maler i et protestantisk land, men av mange anses å dele trekkene fra barokken (selv om han ofte regnes som en del av den nederlandske `gullalderen`). Han adopterte katolisismen under ekteskapet og maleriet hans Allegori om den katolske troen^[1] passer godt inn i de religiøse katolske temaene om viktigheten av tro.

Som Protestantisme utviklet det viste seg å være en mer from og tilbakeholden tro som, selv om den fortsatt var inderlig, la mer vekt på ydmykheten i livet på jorden før den nådde himmelens herligheter. I møte med dette ser den katolske kirken ut til å ha doblet seg og skapt noen av de mest overdådige og storslåtte kunstverkene kulturen noensinne har sett.

Eksempler på slik grandiositet inkluderer Berninis Ekstasen til St Theresa (se hovedbilde), a skulptur i Cornaro-kapellet i Roma. Det er en ekstremt utsmykket skildring av en av de katolske helgenene og er laget av marmor og gull. I stor skala er den imponerende, men den opprinnelige prisen for provisjonen (en privat kommisjon ettersom Bernini hadde falt i favør av sin samtidige pave) passer inn i barokkens overskudd.

Kanskje et av de mest kjente eksemplene på barokkkunst er kombinasjonen av arkitektur og skulptur som er Trevifontenen I Roma. Den har gigantiske korintiske pilastre, Tritons (gresk havmannsguden) beroliger vannet i fontenen og er foran et storslått personlig palass. Det var konkurranse om å bygge fontenen, med forskjellige kunstnere som prøvde å overgå hverandre, for å vise hvor viktig personlig rikdom var for religiøs overbevisning.

Mange av scenene som ble avbildet var ikke bare grandiose, men teknisk geniale. Peter Paul Rubens Flodhestjakt viser et bilde som ikke bare er storslått, men lagdelt og med et imponerende perspektiv (selv om flodhest og hund ser ut til å ha samme størrelse). Vermeer ble så hyllet for sitt perspektiv og nøyaktighet, noen hevder at han brukte en spesiell enhet for å skape disse prestasjonene.

Barokken var kjent for sitt kunstneriske drama. Malere som Caravaggio malte scener med intenst drama, som f.eks Korsfestelsen av Peter som viste Jesu høyre hånd på jorden bli korsfestet på et kors opp ned. Ansiktet hans er vakkert som de som prøver å snu korset hans opp ned, anstrenger seg og forvrider seg med stor dramatisk innsats. Det nevnte Trevifontenen og Ekstasen til St Theresa, har også en stor teatralitet for dem, og sistnevnte har til og med en vindusboks med marmorskulpturerte tilskuere som engasjerer seg i scenen.

Dramaet var ikke begrenset til maleri og skulptur. Barokkperioden utvidet seg til faktisk drama med kanskje den mest kjente dramatikeren som ble ansett som en barokkforfatter: William Shakespeare. Hans skuespill har karakteristikkene av utsmykket språk og intense følelser som vi ser i andre typer barokkkunst. Selv om det var offisielt protestantisk, ble Shakespeare, som med mange engelske barokkartister, antatt å ha katolske sympatier. Praktiske romproblemer i Globe-teatret gjorde at scenene kanskje ikke var like utdype som håpet, men kostymene var så utsmykkede som mulig^[2]. Påfølgende oppsetninger av skuespill som Stormen, Vis imidlertid hvor storslåtte disse skuespillene kan være hvis ressursene er tilgjengelige.

Som med Vermeer var fargeintensiteten til barokkmalere (og andre kunstnere) en definerende egenskap. Det var delvis på grunn av utviklingen av pigmenter fra pågående globale utforskninger, noe som gjorde dristigere og mer raffinerte farger tilgjengelige. Barokkmalere var ikke sjenert for litt blod rød, spesielt den store italienske maleren Caravaggio. Malerier som f.eks Judith halshugger Holofernes skildret ganske grusomme, men realistiske bilder som var dype og rike på farger og nyanser. Selv hans malerier av mytologi som f.eks Medusa har en realisme og drama til sine fantastiske skildringer.

Musikere og komponister som Johann Sebastian Bach og George Frederic Handel skapte også forskjellige toner med musikken sin som kan sammenlignes med det levende bruk av lys og farger som kjennetegner annen barokkkunst. Det er disse nyansene og utsmykningen av musikk som definerer barokkmusikk, og fremkaller bilder av drama i sinnet, selv uten å se det gjennom øynene.

Til slutt er det viktig å merke seg at selv om rådet i Trent og Katolsk push hadde stor innflytelse på Barokk maleri, barokkstilen er en generell overskrift som det finnes mange variasjoner under. Ettersom barokken strakk seg over så lang tid, utviklet den seg med uttrykk og intensjoner til enkeltpersoner som markerte arbeidet sitt med sin egen spesielle stil.

Vermeer er et godt eksempel på en Barokkkunstnere som sjelden malte åpenlyst religiøs ikonografi, men foretrakk i stedet å male mer realistiske scener av det daglige livet. Likevel har arbeidet hans fargen, dramatikken og livligheten til barokkkunst, og hans underliggende religiøse overbevisning kan tolkes. Disse egenskapene til barokkkunsten informerer verket, men de dikterer dem ikke.

Mens den katolske kirken er en utrolig viktig faktor når man ser på barokkkunsten som helhet, var den også en kontroversiell en. Med fremveksten av protestantismen er det mye mer kunst som ble skapt i denne perioden som ikke reflekterte verdiene. Den katolske kirkes ønske om å håndheve sin posisjon forårsaket også mye ulikhet og det ville komme et tilbakeslag mot barokkstilen i form av rokokko og etter hvert Modernisme (selv om sistnevnte fortsatt ville ta et århundre eller to).

Hvis du vil lese lignende artikler til Hva er kjennetegnene ved barokkkunst?, vi anbefaler deg å besøke vår Læring kategori.

1 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437877

2 https://teach.shakespearesglobe.com/faktaark-kostymer-og-kosmetikk