De viktigste bevegelsene i kinohistorien

Før oppfinnelsen av kinematografen slik vi kjenner den ble det skapt mange oppfinnelser som ga liv til stillbilder, og ble brukt som en form for illusjon og underholdning på messer, mange så dem som magiske og spøkelsesaktige opplevelser. Kino slik vi kjenner den kom i hånden til Lumière-brødrene, som viste bilder av virkelig handling som deres første verk Arbeidere som forlater Lumière-fabrikken. Selv om folk som gikk på kino til å begynne med var fascinert av å se bevegelse på et stort lerret, var det Méliès som la fiksjon inn i denne nye kunsten. Den franske regissøren la narrativ til bilder, skapte imaginære verdener og skildret mange klassiske historier i film.

Disse to måtene å jobbe med et kamera på fikk regissører over hele verden til å begynne å eksperimentere og, midt i den store fremveksten av Avantgarde kultur, begynte skaperne å bruke kunstneriske trekk på kino. La oss ta en titt på de viktigste bevegelsene i den tiden:

Sovjetisk montasje

Denne bevegelsen oppsto på 1920-tallet i Sovjetunionen. Det preges mest av monteringen av filmene deres, som sidestilte bilder for å skape mening, ettersom dette var, ifølge denne bevegelsen, den eneste måten å skille mellom kino og virkelighetsfortelling. Derfor vil regissører som f.eks Sergei Eisenstein fortalte historier der redigeringen av filmen hadde stor betydning for historien. Filmene ble også brukt av Sovjetunionen for å instruere datidens arbeiderklasse.

Fransk impresjonisme

Franske filmskapere brukte impresjonismens regler i kunsten på kino ved hjelp av lys og skygge å skildre betydning i filmens fortelling på 20-tallet. Denne bevegelsen lekte også med ikke-lineær fortelling og lekte med ulike synsvinkler. Jean Renoir og Jean Epstein er to av dens viktigste skikkelser.

Poetisk realisme

Inspirert av realisme og naturalismelitteratur og forfattere som Èmile Zola og Tolstoy, franske filmskapere som Renoir ble også tiltrukket av ideen om å gjenskape karakterer som var tilstede i den epokens samfunn med en svært stiliserte bilder. På grunn av den politiske tiden til denne bevegelsen, skildret filmer marginale karakterer som kjempet for sin siste sjanse til kjærlighet.

tysk ekspresjonisme

Etter første verdenskrig levde Europa i en dyster sinnstilstand. Dette er grunnen til at tyske filmskapere fulgte den ekspresjonistiske bevegelsen for å fange det splittede samfunnet de levde i ved å legge stor vekt på naturen og kunsten, lage bilder fulle av skarpe vinkler, forvrengte figurer og merkelige former. Fritz Lang er denne bevegelsens mest produktive filmskaper, regissør for Metropolis.

Surrealisme

Selv om det ikke var en bevegelse som kunne identifiseres ved en bestemt filmskole eller epoke, er det sant at mange filmskapere i Avant-guarde-årene omfavnet denne kunstneriske bevegelsen for å lage filmer som kunne transportere deres drømmer, mareritt og surrealistiske bilder på kamera. , som ikke nødvendigvis hadde en historie. Høydepunktet i denne bevegelsen er samarbeidet mellom kunstnere Salvador Dalí og filmskaperen Luís Buñuel og deres berømte film Un chien Andalou.

På grunn av det faktum at USA ikke led direkte fra første verdenskrig, var filmindustrien mye mer annerledes i USA og hadde en stor mulighet til å trives. Vet som Klassisk Hollywood-kino, filmskapere skapte den klassiske fortellingen som satte normer som filmskapere måtte følge. Disse inkluderte:

• Årsak-virkning narrativ
• Lineær tidslinje
• Skapelsen av et rom som eksisterer utenfor det tilskueren ser på

Disse reglene ble ikke bare brukt under stumfilmtiden, men ble også brukt når kinoen fikk lyd. Disse reglene ble brukt av den nyfødte industrien i Hollywood, som vokste til å bli den største i verden på den tiden ved å skape studio system, som flyttet millioner av dollar.

Selv om det ikke er en bevegelse i seg selv, brakte klassisk Hollywood-kino en generell norm til kino, derfor hadde alle bevegelser opprettet etter denne epoken som mål å bryte de etablerte reglene skapt av denne industrien. Du kan lære mer om emnet ved å lese artikkelen vår om Klassiske Hollywood-filmer.

Etter andre verdenskrig ble Europeisk filmindustri ble sterkt påvirket og det tok en stund å komme tilbake på sporet, men etter fremveksten av Hollywood-kino, hadde filmskapere som mål å skape sitt eget språk og visjon om kino.

Italiensk nyrealisme

Bombingen av Cinecittà (det viktigste italienske filmstudioet) gjorde at filmskapere som f.eks Roberto Rosellini og Visconti flytte ut av studioene for å filme på virkelige steder, ved å bruke ikke-profesjonelle skuespillere og minimale tekniske ressurser.

Nouvelle Vague

Kanskje fordi denne bevegelsen startet senere etter krigen (1959), eksperimenterte Nouvelle Vague-bevegelsen med et mer livlig synspunkt, selv om deres hovedbetegnelse var å bryte alle de klassiske reglene. Resnais, Godard, Truffaut og Demy brøt de lineære fortellingene og ga rom for improvisasjon under filmingen, noe som ga mindre betydning for manuset.

Gratis kino & Britisk ny bølge

Etter trinnene til Nouvelle Vague, var Free cinema en bevegelse startet i 1956 som ønsket å bryte reglene som var etablert til da. Hovedmålet med denne bevegelsen var å lage dokumentarer som totalt motsatte seg de som ble skapt for propaganda under andre verdenskrig.

Denne bevegelsen var innflytelsen for den britiske nye bølgen, som hadde som mål å utfordre status quo av tiden og var mer interessert i sosiale temaer enn sine franske kolleger.

polsk skole

Et av landene som ble mest berørt av andre verdenskrig var Polen. Dette stoppet imidlertid ikke Lodz filmskole fra å bli en av de mest prestisjefylte i Europa på 50-tallet. Påvirket av nyrealisme brakte skolen filmskapere som Andrej Wadja og Roman Polanski for å skildre konsekvensene og grusomhetene av krigen de nettopp hadde levd.

Barcelona filmskole

Etter andre verdenskrig fortsatte Spania under det undertrykkende diktaturet til general Franco, som innførte tung sensur til filmindustrien. Etter Nouvelle Vague og popkunsten kjempet imidlertid en gruppe katalanske filmskapere for å hoppe over sensuren på 60-tallet, slik filmskapere som Luis García Berlanga hadde gjort et tiår før dem; ved å lage uavhengige og eksperimentelle filmer som motarbeidet den vanlige folkloristiske spanske kinoen. Fata Morgana av Vicente Aranda er dens mest kjente tittel.

Undergangen til filmstudiosystemet og ankomst av europeiske filmskapere som hadde flyktet fra WII brakte nytt lys til Hollywood, og tillot filmskapere å bryte klassiske Hollywood-regler og etterligne sine europeiske jevnaldrende.

Film Brats

Dette er navnet gitt til filmskapere som trosset det såkalte studiosystemet og forsto kino som en egen kunst, uten noen annen innflytelse bortsett fra filmene selv. Regissører som f.eks Francis Ford Coppola, Steven Spielberg og Martin Scorsese, brøt ikke reglene for klassisk Hollywood, men ga et bredere syn på kunsten bak kino og åpnet horisonten av temaer til en verden av vold, narkotika og sex.

Direkte kino

Et alternativ til det mer mainstream Hollywood, Direct cinema ble påvirket av europeiske bevegelser, og ga lys til sosiale temaer gjennom en følelse av virkelighet.

Selv om nye bølgebevegelser sakte bleknet eller gikk inn i en mer alternativ sirkel mens Hollywood reiste seg igjen, var det flere filmskapere som fortsatt overtrådte finne nye fortellinger og berike kinospråket og fortsetter fortsatt med det helt til i dag.

Cinema vérité

Selv om det er noen eksempler på 50- og 60-tallet, var Cinéma vérité svært populær på 70-tallet blant eksperimentelle filmskapere. Det er en dokumentarisk bevegelse som hadde til hensikt å fange virkeligheten på kamera. Gode ​​eksempler er Gi meg ly av Maysles Brothers, som fulgte Rolling Stones på turné.

Ny tysk kino

Den tyske nye bølgen kom litt senere enn resten av dens europeiske motparter, da den ikke dukket opp før på slutten av sekstitallet og varte til 80-tallet. Werner Herzog, Wim Wenders og Rainer Werner Fassbinder produsert lavbudsjettfilmer som motarbeidet den nåværende tyske filmindustrien til fordel for en mer kunstnerisk og uavhengig visjon om kino.

L.Et opprør

Fra slutten av 60-tallet og frem til siste tiår av det XX. århundre, L.A Rebellion var en bevegelse basert i Californias UCLA og skapt av afroamerikanske filmskapere som ønsket å erkjenner tilstedeværelsen av svarte filmregissører og trosse klassisk Hollywood-kino.

Cinema du look

Frankrike vokste ut av Nouvelle Vague, men 80-tallet brakte en ny generasjon filmskapere som Luc Besson, Leos Carax og Beieix, som var påvirket av Movie Brats-generasjonen, men ga den en mer stilistisk og alternativ vri. Filmer som f.eks Nikita, Les Amants du Pont-neuf, avbildet en mer punk og undergrunnssamfunn.

Dogme 95

Denne bevegelsen grunnlagt av Lars Von Trier blant annet er en av de eneste som faktisk har et manifest som bør følges for at en film skal anses som Dogme 95. Disse filmskaperne startet i 1995 og ønsket å rense kino og finne sitt reneste uttrykk ved etter ni regler som bruk av ekte plassering og lyd, forbud mot å filtrere, optiske eller tekniske verk bortsett fra kameraet og det faktum at regissøren ikke skal krediteres.

Mumblecore

Den siste bevegelsen kommer fra USA og ble startet i 2002 og er en uavhengig bevegelse preget av en naturalistisk synspunkt som beskriver historier som forsterker filmens estetikk. Blant de mest kjente filmene er Frances Ha av Noah Baumbach og Funny Ha Ha av Andew Bujalski.

Hvis du vil lese lignende artikler til De viktigste bevegelsene i kinohistorien, vi anbefaler deg å besøke vår Universitetsgrader kategori.