Hva gjør en klassisk hollywood-film

Det var historikerne Bordwell, Staiger og Thompson som brukte begrepet klassisk Hollywood-kino som helhet, for å gruppere filmer laget mellom 1917 og 1960. For å gjøre det valgte de tilfeldig ut hundre filmer laget i løpet av denne perioden, og prøvde å finne egenskapene som definerte filmer laget i Hollywood i denne epoken.

Så, hva gjør en klassisk Hollywood-film? Som vi har sagt, kan vi finne klassiske Hollywood-filmer hvis de ble laget mellom 1917 og 1960, innenfor den nye Hollywood-studioindustrien. Dette gjelder imidlertid ikke alle. Forhåndskodefilmer, som ble spilt inn i den amerikanske filmindustrien mellom 1929 og 1934, fulgte ikke alle kriteriene spesifisert av Bordwell, Staiger og Thompson, spesielt når det kommer til temaene og egenskapene til karakterene som er avbildet i klassiske Hollywood-filmer. For å beholde tradisjonelle verdier, "Koden" beskrev flere holdninger som ikke kunne vises på skjermen i henhold til katolske standarder, på grunn av det faktum at lydfilmer hadde stor innvirkning på barn ifølge den amerikanske romersk-katolske kirke.

Til tross for dette unntaket kan klassiske Hollywood-filmer defineres av egenskapene nevnt nedenfor, som ble laget slik at seeren kunne skape et mentalt sett for å forstå film som et middel til å fortelle historier, å gi en kunst som hadde begynt for bare noen tiår siden et sett med regler.

Bordwell utpekte flere stilattributter til klassiske Hollywood-filmer, som er direkte relatert til renessanseideer og teatralsk realisme. Så dette er det som definerer en klassisk Hollywood-film.

Fortelling

Selve fortellingen til historien var nøyaktig den samme i alle klassiske filmer, ettersom de fulgte den klassiske vestlige fortellingen, også kjent som kanonisk fortelling; som skiller begynnelse midt og slutt i en historie.

Innenfor dette kanonisk fortelling, klassiske filmer hadde alltid to handlinger:

• Hovedplottet: En skuespiller eller skuespillerinne er hovedpersonen som drives mot et mål etter at status quo er brutt og går på en ofte psykologisk drevet reise mot det målet.
• Sekundærplott: Rundt som alle hoved- og bipersonene er knyttet. Et sekundært plot ville vanligvis innebære en romantikk hvis det ikke var i hovedplottet.

Alle handlinger av karakterer i plottet har konsekvenser, dette er grunnen til at alle scener er drevet av årsak-virkning, dette er grunnen til at paralleller mellom to separate hendelser ble skapt for å danne en forbindelse.

Med utseende av lyd, musikk akkompagnerte også karakterenes psykologi, og skapte sammenstillinger i scener og signaler som forutså visse handlinger.

En annen måte å skape en forbindelse med karakterene på var å bruke nærbilder for å skape empati med karakteren og kun vise det som er livsviktig på skjermen, og la sekundære elementer og karakterer stå i bakgrunnen.

Oppfatning av plass

Filmer ble satt i ett rom, noe som betyr at det imaginære ble konstruert i bare én verden. For at tilskueren skulle oppfatte dette rommet som ett, var utgaven ofte basert på skudd-omvendt skudd under samtaler eller langskudd for å sette betrakteren inn i konteksten til verden filmen skapte og ga et bedre skalaperspektiv.

180 graders regelen var ganske nyttig for å skape en illusjon av kontinuitet i samtaler mellom to karakterer, så vel som øyelinjematchen.

Oppfatning av tid

Siden fortellingen er kanonisk, betydde dette også at klassiske Hollywood-filmer også var lineære i sin fortelling, noe som betyr at handlingen aldri beveget seg fram og tilbake i tid. Utgaven var basert på kontinuitet, noe som betyr at utgaven måtte være så subtil som mulig slik at den ikke forstyrret filmens imaginære. For å lage en følelse av samtidighet, jump cut ble ofte brukt til å skildre to ting som skjedde samtidig.

Skjermtiden avbildet alltid sanntid, den var aldri raskere eller tregere enn det virkelige liv.

Nå vet du om egenskapene til klassiske Hollywood-filmers stil, la oss ta en titt på de mest representative filmene som definerte epoken, som inkluderte store regissører som D.W Griffith, Hitchcock, Billy Wilder og Orson Welles.

• En nasjons fødsel (1915): Selv om D.W. Griffith hadde allerede begynt å definere stilen til klassisk Hollywood, The Birth of a Nation regnes som den første filmen som samlet alle egenskapene til denne stilen.
• Jazzsangeren (1927): Den største betydningen av denne filmen er at den var den første som inneholdt synkroniserte dialoger gjennom lyd. Denne musikalen markerte begynnelsen på slutten på stumfilmer.
• Trollmannen fra Oz (1939): En av de første og mest bemerkelsesverdige filmene som begynte å bruke technicolor. Utseendet til farger brukes til og med narrativt i denne filmen, da den transporterer seeren til den magiske verdenen til Oz.
• Tatt av vinden (1939): Sannsynligvis en av de mest kjente amerikanske spillefilmene som representerer gullalderen til studioet og stjernesystemet, selv om den også skildrer den doble moralen til "koden" med flere rasistiske og sexistiske historier.
• Innbygger Kane (1940): Ansett av mange som den beste filmen i kinohistorien, bringer Orson Welles klassisk Hollywood-stil til sitt maksimale uttrykk, selv om mange historikere har beskrevet den som et forsøk på å skape en ny stil som definerte reglene for klassiske spillefilmer. Dette skyldes det faktum at Welles brukte temporale jump-cuts, skudd som ikke hadde noen narrativ kontinuitet og dypt fokus.
• Sunset Boulevard (1950): En av Billy Wilders mesterverk, denne filmen er et fantastisk portrett og satire av Hollywoods stjernesystem.
• Ben-Hur (1959): En av de siste store filmene laget av Hollywood-studiosystemet, denne filmen hadde det største budsjettet noensinne i kinohistorien.
• Psykopat (1960): De kunstneriske motivasjonene til noen av Hollywoods regissører rakk sakte i hodet, mens Hitchcock leker med fortelling når (Spoiler alert!) dreper han hovedpersonen sin halvveis i filmen. Denne filmen skildrer sannsynligvis nedgangen til den klassiske Hollywood-stilen.

Hvis du vil lese lignende artikler til Hva gjør en klassisk Hollywood-film, vi anbefaler deg å besøke vår Universitetsgrader kategori.